„Wenn ich eine dunklere Farbe als Schwarz finde, werde ich sie tragen. Aber bis dahin werde ich Schwarz tragen“: Worte von Gabrielle Chanel, Jahr 1926. Amen: so sei es.
So soll es sein, denn heute, ein Jahrhundert später, muss man bei ihr anfangen zu verstehen, wie diese Überzeugung entstanden ist, dass Schwarz elegant macht – geboren aus der feierlichen Revolution der Mode mit großem M, die viel zu selten erinnert wird, in einer Zeit, die ihrem Instinkt noch immer bedingungslos vertraut, rücksichtslos und unwissend.
Dass es allen gut steht, dass es zu allem passt. Dass man es überall tragen kann, bei Nacht und Tag. Sogar dass man vom Schwarz sagt, es mache schlanker, eine allgemeine Überzeugung, an der man sich festhält, um sich mit einem Selbstwert zu fühlen, der von angeblichen Schlankheitsstandards unterdrückt wird. Die Nicht-Farbe hält sich in dieser Gewissheit der Kleiderschränke fest, als eine Lizenz sicherer Gefälligkeit, die jedoch – wie alle Regeln – Ausnahmen kennt, die zu beachten sind.
Shorts für sie, Jacke für ihn: Wann endet die Etikette und beginnt der Stilverfall
Vom Schwarz „wie der Tod“ zum Schwarz der Freiheit
Es ist schön, Schwarz heute zu tragen, doch war das bis zu den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts weniger der Fall, weil dunkle Kleider streng mit der Traueretikette verbunden waren, die sie über lange Zeiträume hinweg, sogar bis zu zwei Jahren, vorschrieb. Die Farbe wurde mit dem Rückzug aus dem gesellschaftlichen Leben assoziiert, sie verweist auf Traurigkeit und auch auf den unerträglichen vorherrschenden Snobismus in bestimmten bürgerlichen Haushalten, die die Uniform der Dienstmädchen schwarz machen wollten, damit sie vor den Blicken der „Besitzerinnen“ unsichtbar bleiben. Die Damen der Oberschicht hingegen schmückten sich mit engen Korsetts, Spitzen, Feder, Hüten, überzeugt, dass Raffinesse durch Sichtbarkeit in jeder denkbaren Pastellfarbe passiere.
Doch dann kam Chanel und änderte alles: sie nahm die Farbe der Abwesenheit und der Strafe, machte daraus ein Kleid, das sich von der Tradition löste. „Petite robe noire“ – „kleines schwarzes Kleid“ – nennt sie den schlichten, dunkelsten Stoff, befreit von Schnüren und Zwängen; sie nähte es und schleuderte es jenseits der Schranken jahrhunderter Gewohnheit als neue Uniform der Emanzipation der Frau.
So entsteht unser „kleines schwarzes Kleid“, so wird Schwarz nach und nach zur Farbe des Pragmatismus und der Unabhängigkeit, die dem Träger den Rahmen gibt, denn sie hebt das Gesicht, den sich bewegenden Körper und die Persönlichkeit hervor – vor allem, wenn sie vorhanden ist.
Wie Coco Chanel die Bedeutung des Schwarzen völlig umgestaltet hat und dazu beigetragen hat, das Konzept einer gezwungenen Weiblichkeit zu verändern, gehört zu den tiefgreifendsten Stil- und auch kulturellen Revolutionen des zwanzigsten Jahrhunderts. Erinnern wir uns daran von Zeit zu Zeit, denn allzu oft wird der Nachname Chanel nur mit der Box teurer Handtaschen assoziiert. Oder mit dem Charme der Tochter von Totti. Es gibt eine Welt jenseits des Labels.
Cosa c’è dietro alla borsa di Chanel che tutte vogliono ma poche possono permettersi
Ist Schwarz wirklich „schlank“? Dieser und andere Mythen, die man aufdecken sollte
Der Rest ist Geschichte, die sich noch erinnert: Schwarz wird mit Audre Hepburns Tiffany’s-Kleid von Frühstück bei Tiffany assoziiert, oder mit dem ikonischen „revenge dress“, entworfen von Christina Stambolian, getragen von einer strahlenden Lady Diana bei einem Galaabend, an dem Prinz Charles ihr Betrug gestand. Modelle, die sich in den Jahrzehnten abwechselten und die Verbindung zwischen Farbe und Eleganz weiter stärkten, sie fast zu einem absoluten Stilprinzip festigten. Ein Mythos, der sich jedoch manchmal in eine faule Abkürzung verwandeln kann, die Details ignoriert, die alles verderben könnten.
Der erste Mythos, der entkräftet werden muss, lautet: Schwarz schlank macht und jedem gut steht. Die Idee stammt von einem optischen Prinzip: Dunkle Farben absorbieren das Licht statt es zu reflektieren, wodurch Volumen, Schatten und klare Konturen, die helle oder glänzende Farben betonen, verschwinden. Die Farbanalyse und die visuelle Wahrnehmung zeigen jedoch etwas anderes: Bei warmen oder sehr hellen Hauttönen wirkt Schwarz, aufgrund seines kalten Tons und hohen Kontrasts, oft hart die Züge, betont Augenringe und kann die Person eher überdecken als ihr schmeicheln.
Wann man ein schwarzes Kleid tragen sollte (und wann nicht)
Es besteht weiterhin der Irrglaube, man könne ein schwarzes Kleid überall tragen, weil es eine klassische Dresscode-Farbe sei. Das muss auch geklärt werden, denn getragen von einer Hochzeitsgästin an einer Tagesfeier oder in sommerlichen, informellen Kontexten könnte es düster und fehl am Platz wirken. In einigen Arbeitsumgebungen besteht zudem die Gefahr, dass der dunkle Stoff eine defensive Steifheit vermittelt, die von Vorgesetzten und Kollegen als abschreckend wahrgenommen werden könnte.
Zuletzt hält sich auch die Theorie, dass alle Schwarzen gleich seien, hartnäckig. Denn schon das Kombinieren verschiedener Stoffe offenbart, wie trügerisch diese Annahme ist: unschöne Tonunterschiede, Nähte, minderwertige Stoffe und unausgewogene Volumenverhältnisse.“
Schwarz ist also eine Wette, die sich nur dann als Gewinn erweist, wenn sie durch die Persönlichkeit der Trägerin oder des Trägers zur Entfaltung kommt. Und weiter zu denken, es sei die allumfassende Lösung für jeden Anlass, ist einer der am meisten unterschätzten Stilfehler. Es ist durchaus sinnvoll, ein kleines schwarzes Kleid griffbereit zu haben, das mit den richtigen Vorsichtsmaßnahmen viele Situationen löst, aber pass auf, zu glauben, man müsse es nur anziehen, um anspruchsvoll zu wirken – denn Raffinesse lässt sich leider nicht kaufen. Und schon gar nicht anziehen.
