Schreie, Beschimpfungen, ein unmöglicher Frieden. „Das Feuer, das du in dir trägst“ ist ein Weihnachtslied auf dem Kopf gestellt
Nachdem Edoardo De Angelis 2023 die 80. Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig mit „Comandante“ eröffnete (als Ersatz: Die Ehre hätte eigentlich „Challengers“ von Luca Guadagnino treffen sollen, doch der Streik der Hollywood-Schauspieler warf die Pläne durcheinander), kehrt De Angelis mit „Das Feuer, das du in dir trägst“ erneut in den Wettbewerb des Festivals zurück.
Der Film hebt sich deutlich im Ton und in der Form von De Angelis’ vorherigem Auftritt am Lido ab, da er diesmal den gleichnamigen Roman von Antonio Franchini adaptiert, der 2024 von Marsilio veröffentlicht wurde, ein Memoir, das die unmögliche Figur der Mutter des Autors scharf zeichnet. Eine Frau, die wie ein unaufhaltsamer Wirbelsturm aus Schlägen und Alltagsfloskeln wirkt, eingeführt von Franchini mit einem denkwürdigen Einstieg: „Obwohl sie von vielen als schöne Frau gilt, stinkt meine Mutter.“
Worum geht es in „Das Feuer, das du in dir trägst“?
Das Buch verweigert eine klare, lineare Erzählstruktur, springt vor und zurück, mit einer schlingernden Chronologie, die der Film von De Angelis in Reflexionen und Tumulte bündelt und an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit konzentriert. Genauer gesagt am Heiligabend im Mailänder Haus von Antonio (Lino Musella), in dem die Mutter Angela (Vanessa Scalera) bereits hereinstürzt und das Leben der Schwiegertochter (Elena Radonicich) und der Enkelkinder durcheinanderbringt.
„Das Feuer, das du in dir trägst“ entspringt der zerstörerischen – und selbstzerstörerischen – Natur dieser ermüdenden Frau und entwickelt einen kamerabasierten Ansatz des Films, der häusliche Grenzen und den lauten, cacophonischen Ausbruch aus De Angelis’ TV-Arbeiten in Anlehnung an Eduardo De Filippo (Weihnachten im Hause Cupiello, Samstag, Sonntag und Montag, Du zahlst nicht). Ein magmatischer Fluss der Intimität eines unbeugsamen Familiendramas, der am Limit in die Tunnel der bitteren Komödie, der beißenden Farce, führt – Angela, eine Neapolitanerin, besteht darauf zu kochen, obwohl sie es offenbar nicht mehr kann, ein Überrest eines Traditionalismus, an dem sie sich festhält, während sie gegen den kosmopolitischen Schnöselismus der Mailänder austeilt.
Ein „Carnage“, ein Tanz um das Massaker, das innerhalb von vier Wänden stattfand, bei dem der Regisseur jedoch elegant und beweglich bleibt, ohne sich in der Verwendung einer festen Kamera oder Plansequenzen zu verlieren. Stattdessen erfasst, folgt und durchsucht er die Eingeladenen – eine weitere Tochter tritt auf (Ivana Lotito), eine weitere fehlt – und legt den Wunsch nach Frieden offen, der unter den Blitzen, die von den Höhen herab auf Angela herabkommen, unmöglich zu fassen ist. Wer weiß, was ihr durch den Kopf geht, ob es einen Grund für ihr Wesen gibt.
Ein Film mit hervorragenden schauspielerischen Leistungen
Der Film wird eindeutig zu 90% von Scalera getragen, die kräftig aus ihrem bisherigen Repertoire schöpft und eine beeindruckende Bühnenpräsenz zeigt. Eine Leistung, die im Zusammenspiel mit dem Charakter von Antonio gut eingefangen wird, dessen Quälereien von Musella (nachdem das anfängliche Verwirrung darüber, dass Mutter und Sohn praktisch Gleichaltrige sind; Maske und Frisur helfen) treffend interpretiert werden. Er fängt die widersprüchigen Facetten der menschlichen Psyche ein, neigt den Kopf vor den Beleidigungen von Angela und zeigt später eine aufrechte Haltung vor dem unerwarteten Gast des Abends, einem bedeutenden Schriftsteller, um dessen neues Buch er sich kümmert (Tommaso Ragno).
Ein weiterer Vorzug liegt darin, dass das Drehbuch von De Angelis zusammen mit Ilaria Macchia und Francesco Piccolo verfasst wurde und dem Film eine klare, spritzige Schlagfertigkeit verleiht. Obwohl die Tiefenschärfe von „Das Feuer, das du in dir trägst“ letztlich bei einem vergammelt klingenden Weihnachtslied verharrt, das am Ende zu einer leichten Selbstbezichtigung um Vergebung und Schuldreue führt, inklusive einer christlich geprägten Fußwaschzeremonie. Wir Italiener, und dies ist ein volkstümliches Werk: Die Mutter bleibt immer die Mutter, auch wenn ihr Gestank das Leben aus Luft bringt.
Bewertung: 6,5
undefined