Es heißt oft, dass das große Problem der italienischen Popmusik heute darin besteht, dass sie erstickt wirkt: Niemand geht Risiken ein, alle sind Gefangene der Zahlen und der Playlists, wobei jede Abweichung – Stil, Klang, allgemein jede Abweichung von den Erwartungen – den Verzicht auf eine bestimmte Art von Erfolg bedeutet, meist kommerziell, und deshalb, da niemand im Jahr 2026 darauf verzichten will, bleiben alle unter der Decke.

Das ist nicht unbedingt wahr: Hier und da gibt es Beispiele – vor allem im Indie, vielleicht aus dem Sanremo-Umfeld, die dem Publikum gefolgt sind und danach andere Wege gegangen sind, von Cosmo (der ebenfalls nicht am Ariston teilgenommen hat) bis hin zu Colapesce e Dimartino – die virtuos sind. In jedem Fall ist es bewiesen, dass Ideen knapp sind, dass Projekte mit einem gewissen waghalsigen Ansatz kaum die Aufmerksamkeit erhalten, die sie verdienen. Und hier kommt Cesare Cremonini ins Spiel.

Eine Rock-Wende

Der aus Bologna stammende Liedermacher hatte sich schon vor dem Tourstart – stark diskutiert wegen der Performance vor Publikum – in den großen Räumen dieses Sommers vorsorglich positioniert, indem er vor dem Debüt ankündigte, sich dem gigantischen Größenwahn zu entziehen, eine ehrliche Entscheidung, nicht weil er Stadien grundsätzlich ablehnt, sondern weil nach einer Tour mit über einer halben Million Zuschauer, bei der der Himmel fast erreicht war, es sich lohnt, sich seitlich zu beweisen, Freiheiten zu nehmen, statt den Boden dieses Himmels weiter abzutasten (oder irgendwann Konzerte auf dem Mars zu spielen?). Also hier sind wir, mit ungewöhnlichen Zeitplänen – der vorhergehende Alaska Baby ist weniger als zwei Jahre her –: Am 23. Oktober erscheint Amateur, sein neues Album, das er danach ab November auf Palasport-Tour bringen wird (der Schritt zurück, genau).

Darüber ist schon viel bekannt – etwa, dass es im Studio 13 von Damon Albarn aufgenommen wurde, mit einer Band, in der Donny McCaslin am Saxophon hervorsticht, der bereits mit David Bowie in Blackstar mitspielte – doch der deutlich größte Hinweis kam mit diesem Paparazzi, der erste Single, der, verglichen mit dem von Alaska Baby – also Ora che non ho più te, einem Stück, das alles andere als banal ist, dennoch radiofreundlich – wie ein Versprechen klingt, das eingelöst wird, in Form eines glücklichen Niedergangs. Nicht, weil es schlecht wäre, ganz im Gegenteil, einfach zeitlos: rauer, Keller-Sound, verzerrte Gitarren und das Saxophon im Vordergrund, Elektronik nahezu abwesend, als käme es direkt aus den Neunzigern. Dazu der Text, ein wenig ambivalent, der Provokationen nicht scheut («Ich wollte die Popstar sein / Aber ich bin Diletta Leotta»), nicht der Höhepunkt der Aufdringlichkeit, sondern eine Geste von Freiheit.

A cosa servono progetti così

Es ist eine große, rockige Reise, eindeutig altmodisch; der Punkt ist, dass das Publikum – und Cremonini, von Anfang an, wirkt, als wisse es das – sich nicht mehr einmal darauf einstellen zu scheinen, Vorschläge dieser Art zu akzeptieren, wie es im letzten Jahr Niuiorcherubini (Brooklyn Studio – Jova Session 25), ein Projekt von Jovanotti, das in Absicht Amateur ähnelt, aber völlig unbeachtet blieb. Allgemein ist dies eine Praxis – die man als Indie-Zugänglichkeit bezeichnen könnte – die international unter Popstars, von Taylor Swift bis Harry Styles und Rosalía, weit verbreitet ist, die in ihrer Musik andere Klänge hineinbringen, aber deutlich seltener – gerade weil sie mehr experimentieren und mehr Risiken eingehen – in unseren Breiten, wo einem nur noch die gleichen Namen einfallen: Jovanotti (seit jeher ein Troubadour, aber auch einer, der Neues anstößt, denken Sie an die Jova Beach Party, nicht die typischen Stadien) und Cremonini, der für das Gerüst von Ora che non ho più te mit Not Waving zusammengearbeitet hat, schon hinter Cosmo.

Und doch sind es genau diese Seitwärts-Schritte – zu denen verschiedene Kapazitäten wie Battisti und Dalla, nur um zwei Heilige zu nennen, oft griffen – die die Musikerfahrung an sich bereichern, zudem sind sie umso notwendiger, wenn der Künstler Stadien füllt. Nicht, weil man ihm finanziell zu Last fallen müsste (schwer vorstellbar, dass Amateur scheitert und seine Karriere in die Knie geht), sondern weil jemand mit so breiter Schulter oft auch eine feste, treue Fangemeinschaft hat, die ihm folgt und die sich dennoch überraschen lässt.

Der Pop kann und soll eine pedagogische Funktion haben: Es ist nicht unwahrscheinlich zu denken, dass unter der rund eine halbe Million Menschen, die Cremonini diesen Sommer gesehen haben, mehrere Tausend so zum Indie-Rock hinüberkommen könnten, nicht weil Amateur nicht für sich allein stehen könnte noch weil Indie-Rock an sich eine bessere Gattung wäre als andere Genres, sondern schlicht, weil es eine Musik ist, die außerhalb der Mainstream-Radars liegt. Wird es funktionieren? Es ist zu früh, um es zu sagen. Aber lebendig soll es bleiben, Künstler wie Cremonini zu feiern, die nicht Gefangene ihres Erfolges sind und vor allem das Publikum nicht zu Gefangenen ihres Erfolges machen.