Um zu verstehen, welche Art von Beziehung Sie zu „Camp Miasma – Pubertät, Sex und Tod“ haben könnten, sollten Sie sich fragen, wie Sie zu Filmen stehen, die scheinbar alles für einen übernehmen möchten. Der Titel ist Programm: Dahinter stecken Kontext, These, Entwicklung und Auflösung.

Kurz gesagt ist dies die Stärke und zugleich die Schwäche dieses Films, der ab dem 19. August bei MUBI läuft, geschrieben und inszeniert von Regisseurin Jane Schoenbrun, einer überaus nachdenklichen Autorin, die sich mit dem Gegenstand auskennt, ihn zu ordnen weiß, ihn zu entblättern, zu sezieren, pulsieren zu lassen, erotisch und auch ironisch.

Wovon handelt Camp Miasma – Pubertät, Sex und Tod

Aus dem Vorgänger Ho visto la TV brillare, einem 2024er Film mit lo-fi und liminalen Tönen, der sich um die Faszination zweier Jugendlicher für eine mysteriöse Fernsehserie drehte, verlagert Schoenbrun sich nun ins Territorium des Slasher-Horror. Ein fruchtbares Feld, in dem man durch physischen Nähe-Kampf und Gedankenkampf das Konzept von Verwurzelung und Enthüllung der eigenen Identität säen kann.

Sie macht das an der Beziehung des Individuums zum kommerziellen Fetisch – dem Vorreiter der Gegenwart –, in der sorgfältig kuratierten Einleitungssequenz, die den Film eröffnet, mit Referenzen, Requisiten, Merchandising, Gadgets und DVDs rund um die blutige fiktionale Camp Miasma-Saga, von der Protagonistin Kris (Hanna Einbinder) sehr geliebt, eine junge queere Regisseurin, die beauftragt wurde, an einem Reboot zu arbeiten.

Elemente, die Erinnerung wecken und unsere Beziehung zur Vergangenheit formen, die einerseits von materialistischem und konsumorientiertem Antrieb geprägt ist, was es umso komplizierter macht, herauszufinden, wie viel der individuellen Identität ein innerer Impuls und wie viel äußere Beeinflussung ist. Das ist Kris‘ Zerrissenheit, die wirklich nicht sicher weiß, was ihr wirklich gefällt – geistig, sexuell: Schoenbrun sagt uns, dass beides dasselbe ist – außerhalb dieser Saga, für die sie durchdrehen würde und die sie mitten ins Nichts geführt hat. Hier, am Set, wo Camp Miasma gedreht wurde, lebt die sinnliche und rätselhafte Billy Presley (Gillian Anderson, Diva mit Sternenstaub), Protagonistin des ersten legendären Kapitels, von dem Kris überzeugt werden möchte, dass sie in ihrem Film mitspielt.

Realität, Vorstellung, Fleisch, Fluide

Während die beiden einander kennenlernen und sich gegenüberstehen, vermischen sich in Camp Miasma – Pubertät, Sex und Tod Realität, Vorstellung und Fiktion zwischen „Fleisch und Flüssigkeiten“. Angefangen bei der archaischen Triebkraft des Anschauens destilliert sich alles in ein kleines Handbuch, das die Zweideutigkeit des Voyeurismus aufgreift: Sehen und Wünschen, gesehen werden wollen, Distanz wahren und träumen, mitten drin zu sein. Greifen und genommen werden. Das Verlangen und seine saffische, erotisierte Spirale befeuern das Annähern zweier Generationen, zwischen Billys engagiertem Akademismus und dem heiligen, leidenschaftlichen Drang von Billy.

Jedes Element ist doppelt und reflektiert im Film von Schoenbrun, einer trans* Filmemacherin, die in ihren Arbeiten immer über das Werden und die Schwellen des Ich nachdenkt. Auch das Camp im Titel ist zweischneidig: Ein Begriff, der nicht nur eine „Sommerlager“-Beziehung beschreibt, sondern auch eine bestimmte Art von absichtlich übertriebenem, exzentrischem Cinema, einer Stimme, die im spielerischen Ton mit dem sensorischen Erwachen von Kris mitschwingt.

Wie tief geht das?

Alles kehrt zurück, alles stimmt. Als Barriere in Camp Miasma – Pubertät, Sex und Tod fungiert vielmehr dieses bereits entdeckte System, das Fragen aufdeckt, vorwegnimmt und löst. Nun ist eine der fundamentales Bestandteile guten Kinos die Vermittlung, die dem Zuschauer ermöglicht, in eine Geschichte einzugreifen. Ich, der zusieht und einer Geschichte folgt, formt mir eine Meinung, erforsche graue Bereiche und fasse zusammen, was mich anzieht, ablehnt, erschauert, anregt, zweifeln lässt, erschüttert oder grübelt macht.

Das Werk von Schoenbrun, so eindeutig hyperzitierend, so deutlich darin, Verknüpfungen und Parallelen herzustellen (der Mörder von Camp Miasma heißt Little Death, „kleiner Tod“, Ausdruck für das Erlebnis von Verlassenheit und Benommenheit durch den Orgasmus), scheint in gewisser Weise sich selbst zu verurteilen oder zumindest die Begegnung mit dem Publikum stark zu relativieren. Tiefgang mag vorhanden sein, doch was man sieht, ist das, was ist, weil es einem präsentiert, bekräftigt und aufgelöst wird.

Camp Miasma – Pubertät, Sex und Tod scheint einen paradigmenhaften Fall von ‚erhobenem Meta-Horror‘ zu synthetisieren. Es verbindet das so genannte ‚erhöhte Horror‘-Feld von Regisseurinnen wie Robert Eggers, für das Horrormaterial als kultivierte Kunst gilt, mit dem metacinematografischen Horror der letzten Jahre, der Serien wie Scream oder Halloween mit einem inneren, reflektierten Erzählansatz erneut ins Rampenlicht rückt.

Schoenbrun reitet auf dieser Linie, kommentiert (offensichtlich) auch diese Eigenschaft, tadelt die starre Haltung von Kris ebenso wie die revisionsistische Absicht der Studios, die Bösewichte ihrer Filme mit Origin-Stories reinwaschen – die beiden Extreme der „Woke-Kultur“. Dass diese Hirnkonstruktion gut versteckt, aber vielleicht weniger interessant und stimulierend ist, als sie vorgibt, hängt wie so oft vom Empfinden des einzelnen ab.

Bewertung: 6,5

undefined