„Wenn du dich selbst nicht magst, wie glaubst du, dass du jemand anderem gefallen könntest?“ Diese Zeile aus der Serie Sex Education fasst perfekt zusammen, wie sich die Erzählweise von Liebe, Beziehungen und Sex im Kino und Fernsehen verändert hat.

Die Millennials – und nicht nur sie – erinnern sich gut an Filme wie „Come tu mi vuoi“, „Hitch – Er versteht die Frauen“ oder den jüngeren „Crazy, Stupid, Love“. Titel, die durch einen einzigen roten Faden verbunden sind: Sich selbst zu verbessern, um anderen zu gefallen, nicht sich selbst. Ein nicht zu unterschätzender Unterschied. Sich entsprechend dem Blick der anderen zu verändern, führt nie zu nachhaltigen Ergebnissen (wie die Filme selbst zeigen); Im Gegenteil, wie Otis – der Teenager mit einigen Knoten, der als Sohn einer Sexologin sich zum Sexualberater der Freunde erklärt – betont, sich selbst zu mögen, ist die Grundvoraussetzung, um gut zu leben, noch bevor man einen Partner findet.

Nicht zwei Hälften des Apfels, sondern zwei Kirschen

Jahrzehntelang hat der Film uns erzählt, dass Vollständigkeit bedeute, das eigene Leben mit dem eines anderen zu verknüpfen, und den Mythos der „anderen Hälfte des Apfels“ zum einzigen Ziel eines glücklichen Daseins erhoben. Wenn wir eine passendere obstmetaphorische Metapher für die heutige Zeit suchen, sollten wir von Kirschen sprechen. Natürlich verbessert ein Partner, den man liebt und von dem man respektiert wird, das Leben – doch die Vorstellung, ohne jemanden an der Seite unvollkommen zu sein, ist falsch. Das Paar sollte eher zwei Kirschen ähneln: perfekt für sich allein, aber genauso perfekt zusammen, am Stilstand des Stiels vereint. Zwei Leben, die parallel laufen und sich dennoch immer wieder treffen, jenseits der geometrischen Grenzen, die das Herz nicht kennt.

Ein Wandel, der sich auch in großen Klassikern bemerkbar macht. Mit dem Erscheinen der Fortsetzung von „Amori e incantesimi“ („Practical Magic“) mit Nicole Kidman und Sandra Bullock zeigt sich der Kontrast zum Original von 1998 deutlich. Während im ersten Film die Protagonistinnen Liebe als Schicksal empfinden oder ablehnen, verbunden mit einem familiären Fluch, kämpfen die neuen Hexen – Kylie (Joey King) und Antonia (Maisie Williams) – aktiv dafür, ihr Schicksal zu überlisten. Die Liebe bleibt zentral, aber mit dem Bewusstsein, dass die ersten Kämpfe die Selbstbestimmung betreffen.

Und endlich geht es um Einwilligung, denn ohne sie gibt es keinen Sex

Ein weiteres zentrales Thema ist die Einwilligung. Oft wurde das „Ja“ in Skripten aus Indizien abgeleitet, während offenes Reden darüber (wie es auch oft bei „Bridgerton“ der Fall ist) ein quasi revolutionäres Handeln darstellt.

Um zu verstehen, wie sehr sich etwas verändert hat, genügt es, zwei Fernsehepochen gegenüberzustellen: Eine Serie, die 2007 Kultstatus erlangte, und eine, die 2026 Millionen von Fans begeisterte. Die erste ist „Gossip Girl“, die zweite „Off Campus“. In der ersten richtet Chuck Bass – der klassische Bad Boy – der Protagonistin Blair Waldorf eine äusserst brutale Bemerkung zu: „Du bist wie eines der arabischen Pferde meines Vaters: Reiten, und danach in die Box, nass.“ Angesichts solcher verbal brutaler Aussagen sah sich Blair in der damaligen Erzählung in Schweigen gefügt, Tränen in den Augen. Heute würde eine ähnliche Szene nicht zwangsläufig zensiert, doch wäre sie von einer anderen Reaktion begleitet: eine heftige Antwort, ein Abwinken oder eine deutliche Verurteilung, statt stiller Leidensdruck.

Dem entgegengestellt wird ein Dialog aus „Off Campus“, in dem die Protagonisten Garrett Graham und Dean Di Laurentis über Einwilligung und gegenseitiges Vergnügen als Priorität sprechen. Di Laurentis erhält eine unerwartete Zeile: „Es gibt etwas, das Mädchen zum Höhepunkt bringt. Das effektivste, empfohlene und von allen geschätzte Instrument ist Vertrauen. Alles andere. Sie muss sich sicher fühlen, entspannt sein. Einwilligung ist der Schlüssel, aber sie kann sie nicht geben, wenn sie sich unsicher fühlt.“ Ein scheinbar selbstverständlicher Satz, doch eben nicht selbstverständlich; denn eine Figur, die einen ‚Don Juan‘ verkörpert, zeigt, dass Respekt kein Bremse der Leidenschaft ist, sondern die Grundvoraussetzung jeder Begegnung, auch einer flüchtigen Casual-Verführung.

Filme und Serien haben eine gesellschaftliche Rolle

Filme und Serien tragen eine klare Verantwortung: Sie müssen die Erzählung von Liebesgeschichten an den gesellschaftlichen Wandel anpassen und zu einer kritisch-reflektierenden Haltung anleiten. Das bedeutet nicht, Schattenbereiche oder Fehlverhalten zu zensieren, denn das wäre die Leugnung eines Teils der Wirklichkeit, sondern dem Zuschauer eine Gegenperspektive und einen Schlüssel zu geben, um zu verstehen, was tolerierbar ist und was nicht. Über Einwilligung, Verhütung und Respekt in Produktionen für Teenager zu sprechen, ist kein Stilmittel, sondern eine kulturelle Notwendigkeit.

Die Zahlen sprechen eine deutliche Sprache: Laut einer aktuellen Censis-Studie sind in Italien viele Vorurteile und Falschinformationen über Sexualität noch verbreitet (von falschen Vorstellungen über Fruchtbarkeit und Mondzyklen bis hin zu 21,4% der Italiener, die den coito interrompito noch als gültige Verhütungsmethode betrachten). Und alarmierender noch: Vier von zehn Männern geben an, nicht zu erkennen, wann eine Frau keinen Geschlechtsverkehr wünscht.

Deshalb ist die Art und Weise, wie Kino und Fernsehen Intimität erzählen, nicht nur Unterhaltung: Es ist eine echte bildungspolitische Dringlichkeit, nicht zuletzt angesichts der Durchdringung dieser Young-Adult-Inhalte. In einer Gesellschaft, in der Schlagzeilen grausame Realitäten vor Augen führen – wo jemand seine Frau durch Drogen gefügig macht, damit andere ihn missbrauchen – können wir uns eine Gleichgültigkeit gegenüber Einwilligung nicht leisten. Wir müssen jede einzelne Waffe in unserem Arsenal, auch den Bildschirm, nutzen, um Respekt und emotionale Verantwortung zu lehren.