„I See Buildings Fall Like Lightning“ ist ein Film, der vielleicht zu britisch wirkt. Doch er ist auch stark, voll von guten Ideen – einer jener Filme, die man vielleicht nicht als politisch bezeichnen würde, sondern politisch umgesetzt. Clio Barnard muss sich noch ganz entfalten, doch dieser Film, der beim Rom Filmfestival vorgestellt wurde, ist mutig, lebendig und mit einem Ensemble, das sich wirklich gut bewegt.

„I See Buildings Fall Like Lightning“ – Die Handlung

Für Patrick (Anthony Boyle), seine Frau Shiv (Lola Petticrew), ihre Freunde Rian (Joe Cole), Oli (Jay Lycurgo), Conor und seine Frau Sophie (Lucie Shorthouse) ist das Leben inzwischen eine Folge von Veränderungen hintereinander. Sie sind gemeinsam in Birmingham aufgewachsen, in einem heruntergekommenen Umfeld aus Drogen, Kleinkriminalität, Arbeitslosigkeit und dürftigen Zukunftsperspektiven. Dennoch blieben sie immer zusammen, konnten sich gegenseitig tragen, weiter voranschreiten, trotz allem. Rian hat die Wende geschafft, auch dank des Geldes seiner Eltern, er ist Immobilienunternehmer geworden, doch sein Leben in London ist einsam, entfremdet, er findet keine Beziehung, er fühlt sich verloren. Patrick arbeitet als Kurier und das Geld reicht nie, Oli ist ein wenig widerwilliger Drogenverkäufer, dann gibt es Conor, der ein Bauunternehmen hat, da steht ein Hochhaus zum Bau, doch vielleicht hat er die Rechnung nicht ganz korrekt gestellt, vielleicht haben alle nicht mit dem richtigen Maß an sich selbst, an dem, was sie wollen, und wohin sie gehen werden, gerechnet. Wenn Rian, betrunken, ein Geheimnis aus seiner Vergangenheit Patrick gegenüber offenbart, droht dieses System tiefer, scheinbar unzerstörbarer Bande plötzlich zu zerbröckeln. Sie müssen ihren Weg wiederfinden, ihre Dämonen bekämpfen, während sie erkennen, dass sie Teil einer Generation sind, die verraten, verlassen und dem Schicksal einer klassenbedingten, furchterregenden Ordnung ausgeliefert wurde.

„I See Buildings Fall Like Lightning“ basiert auf einem Roman von Keiran Goodard und macht von Anfang an zwei zentrale Punkte geltend: die Eigenheit eines unabhängigen Films mit eindeutig britischem Stil und den Willen, zur Manifestation der Generation Z zu werden, die wie die Millennials momentan in schlechten Gewässern navigiert – in jenem Vereinigten Königreich, das wie ein Spiegel seiner eigenen Vergangenheiten wirkt. Die körnige Bildsprache von Simon Tindall und die intime, enge und dynamische Regie von Barnard verleihen dem Film eine hyperreale Note, die an fast dokumentarische Ansätze grenzt. Dennoch fällt der Film zu Beginn mit einem Mangel an Tonlage auf; eine weniger aufdringliche, weniger melancholische und sogar weniger weinerliche Klangwelt wäre angemessener gewesen. Barnard neigt sich stattdessen dem Sentimentalismus zu, gelegentlich einem melodramatischen Tonfall. Schade, denn wenn sie darauf verzichtet, funktioniert „I See Buildings Fall Like Lightning“ hervorragend — besonders darin, uns in einen Mikrokosmos eines Viertels zu führen, der so spezifisch für jene Ecke Großbritanniens ist, die den Traum von Cool Britannia verloren hat, der aber letztlich universell in seinen grundsätzlichen Merkmalen bleibt. Gefühle, Perspektiven, Schuldgefühle, Bande, die sich festigen, und andere, die an Krisen geraten — Patrick und die anderen zu verfolgen, ist manchmal wie sich selbst im Spiegel zu sehen. Im Hintergrund setzt Barnard zudem soziale und wirtschaftliche Verhältnisse in Szene und zeichnet ein Bild der Krise des Westens.

Eine Momentaufnahme einer Gesellschaft ohne Hoffnung

„I See Buildings Fall Like Lightning“ konfrontiert uns mit einem erschreckenden Gesellschaftsbild, in dem Patrick die politische, rebellische und scharf analysierende Seele der Gruppe ist; er ist derjenige, der genau erkennt, wie der Palast, den Conor errichtet, der dem Superluxus dienend, zum Symbol des Zusammenbruchs von Sicherheiten für ihre soziale Klasse wird. Das Abkommen ist gebrochen, sie sind die lebendige Beweise, sie haben keinen Zugang zu Hypotheken, arbeiten oft demütigende Jobs für lächerliche Löhne, und wenn sie Erfolg haben wie Rian, sind sie isolierte Inseln in einer feindseligen Welt. Mit einer Besetzung von beeindruckender Tragweite — einige der stärksten Gesichter der neuen Generation, die man bereits in „Peaky Blinders“ und anderen erfolgreichen Produktionen gesehen hat, bekommen hier klare Freiräume — entsteht ein kraftvolles, authentisches Gesamtbild. Jeder Charakter erhält eine scharfe Kontur, jeder folgt seinem eigenen Weg, hat ein Zentrum und auch eine Schwachstelle. Barnard taucht völlig in deren Abende ein, in endlose Aperitifs, Partys, während sie Kokain konsumieren oder Gras rauchen, während sie Ängsten und Albträumen begegnen. Wir befinden uns in England, doch könnten wir auch in den Vororten Mailands, Roms, in Spanien oder in den Vereinigten Staaten sein; Was Barnard uns zeigt, ist das Ende eines Traums von Fortschritt, von Unabhängigkeit, von Freiheit. Jeder spürt es, doch keiner weiß, wie man das Rad wieder in Bewegung setzt.

Es fällt schwer zu entscheiden, wer im Ensemble die stärksten Szenen liefert, obwohl sich einige Übertreibungen und ein zu selbstbewusster Tonfall in der Schreibarbeit zeigen, die Enda Walsh aus dem Originalroman gewählt hat. Es wächst die Ahnung, dass nicht alles wirklich exakt kalibriert ist, dass es kein stimmiges Zentrum gibt und dass der Film sich manchmal so stark darauf konzentriert, seine These zu treffen, dass die Handlung etwas in den Hintergrund tritt. Dennoch bleibt es ein fesselnder, engagierter Film mit Herz, mit interessanten Metaphern und sehr bewegenden Momenten. Schade, dass ein gewisser Teenie-Film-Ton nicht ganz vermieden wird und Barnard versucht, bestimmte Dynamiken zu entschärfen. Doch auch so verdient er zweifellos Ihre Zeit.

Bewertung: 7