„Dua“ gehört zu jener Kategorie von kleinen, aber gigantischen Filmen, die einen innerlich treffen, einem unglaublich viel beibringen, einen daran erinnern, wofür es sich lohnt, als Mensch anerkannt zu werden, und emotional auf die Werkseinstellungen zurücksetzen. Ein wunderbarer Film von Blerta Basholli, der beim Festa del Cinema vorgestellt wurde, eine Mischung aus Coming-of-Age, historischem Drama und zivilem Kino, wie man es in den letzten Jahren selten gesehen hat.

„Dua“ – Die Handlung

Pristina, Kosovo, Anfang 1999. Die Verfolgung der albanischen und muslimischen Minderheit ist zu einer systematischen Praxis geworden, auf der Straße, in den Geschäften, überall – Polizei und serbische Bevölkerung nutzen jede Gelegenheit, um jene zu erniedrigen, zu schikanieren oder anzugreifen, die sie als Verräter und Rebellen betrachten. Von alldem kann auch die junge Dua (Pinea Matoshi) nichts unberührt bleiben, eine 14-Jährige, die wie alle Gleichaltrigen gezwungen ist, ihren Alltag zu verändern, um Gefahren und Fallen zu entgehen, die ihr auf der Straße, in der Schule, in den Geschäften begegnen. Der Vater Bekim (Pinea Matoshi) und die Mutter Zana (Yllka Gashi) schaffen es nicht, sich zu entscheiden, ob sie wie viele andere aus der Stadt fliehen sollen oder ob sie Widerstand leisten sollen, wie es der älteste Sohn Vegim (Andi Bajgora) möchte. Dua macht sich zugleich auch mit den typischen Umbrüchen jenes Alters herum, zwischen ersten Schwärmereien, ihrem sich rasch verändernden Körper und dem Zweifel an ihrer Zukunft. Wenn aber eine ihrer Schulfreundinnen tot aufgefunden wird, kommt auch für sie der Moment, der Realität ins Gesicht zu schauen. Es folgen Wochen dramatischer Ereignisse, während der Kosovo immer näher an einen Ausbruch rückt und die Nachrichtensendungen die internationale Entwicklung verfolgen. Kurz gesagt, „Dua“ vereint mehrere Dinge, und das gelingt Basholli durch eine kluge Schriftführung, eine Regie, die einfach zu rahmenlos zu sein scheint.

Die erste Sache, die von „Dua“ sofort im Gedächtnis bleibt, ist, wie ihr Regiestil ganz dem Stil einer bestimmten modernen französischen Frauenkinos entspricht, der uns in den letzten Jahren viele eindrucksvolle Titel beschert hat, wie „La Petite Dernière“ oder „Love Letters“. Gedreht wurde der Film direkt in Pristina; „Dua“ ist ein Film, der eine Grenze zum Neo-Realismus berührt, ihn jedoch in eine mitreißende Inszenierung übersetzt, in der das Unsichtbare genauso viel zählt wie das, was Basholli uns zu zeigen wählt. Alles wird aus dem Blick der Protagonistin positioniert, die von der Matoshi perfekt gezeichnet wird. Still, aber nicht unsicher, visceral, entschlossen, sich nicht unterkriegen zu lassen, bleibt sie dennoch immer ein 14-jähriges Mädchen und weiß nicht genau, wie sie auf das, was um sie herum geschieht, reagieren soll; sie weiß nur, dass alles kälter wird, dass sie auf der Straße angegriffen oder vergewaltigt werden könnte, dass Albanisch jetzt ein Stempel ist. Eines der interessantesten Elemente von „Dua“ ist der ideale Aufbau, den Basholli skizziert, während sie eine zerstreute Familie zeigt, die Angst, die alles dominiert, die Traumata, mit denen Dua konfrontiert wird, ohne zu wissen, wie sie damit umgehen soll. Dazu fügt Basholli die Subtexte der Einsamkeit der Frauen hinzu, der Gewalt gegen Frauen, die sich zeigt, sobald sich die Gelegenheit ergibt.

Wenn der Hass in unser Leben eindringt

„Dua“ verwandelt jene Wohnung, den Alltag, die Schule und die mageren, heruntergekommenen Straßen in das echte, pulsierende Gewebe der Erzählung. Dua schließt neue Freundschaften, entscheidet sich, ihr Leben in die Hand zu nehmen, sich zu verteidigen; deshalb zieht eine Freundin sie ins Judo hinein, und so wird ihr Erwachen auch zur Metapher einer persönlichen Reifung, die in Politik mündet. Ihre Mitschülerinnen ziehen sich in Musik, Serien zurück, sie hingegen begrüßt jene Veränderung der Normalität, blickt nicht weg, doch genau das setzt sie Gefahren aus, worauf Basholli uns erinnert, dass am Körper der Frauen oft die Parabel des Hasses geschrieben wird. „Dua“ schreitet mit leisem, geschmeidigem Schritt voran, meidet das Drama nicht, vermied jedoch Übertreibungen, um eine Erzählung nicht zu entstellen, die von Nahaufnahmen, Details, Bewegungen, die es zu verfolgen und vorherzusagen gilt, sowie subjektiven Perspektiven lebt. Dann spitzt sich die Lage zu, Gewalt entlädt sich, die Familie steht vor einer dramatischen Weggabelung. All dies trifft uns kraftvoll, weil es absolut real wirkt, frei von jeder Verzerrung, realistisch, weil es sich aus einer schauspielerischen Darbietung speist, in der Stille eine Ressource ist, kein Hindernis. Sie erkennt, dass die Jugend vorbei ist, dass nichts mehr so sein wird wie zuvor, dass es egal ist, ob man Unrecht oder Recht hat; wichtig ist, wer Macht hat, wer Stärke besitzt.

Der Kosovokrieg bleibt eines der schwierigsten historischen Momenten in Europa nach dem Zweiten Weltkrieg. Hier ist der Standpunkt klar, kohärent, der aus der Sicht jener Minderheit kommt, die seit Jahrhunderten nach einer eigenen Dimension suchte. Man kann sicherlich darüber streiten, inwieweit Gut und Böse in „Dua“ manichäisch erscheinen, doch dies darf die Güte des Endergebnisses keineswegs schmälern. Das Spannendste ist, wie diese mikrohistorische Dimension, gespeist aus dem Alltag, scheinbar nebensächliche Ereignisse, eine historische und politische Tragweite von enormer Bedeutung erhält. Wenn man Dua folgt, sieht man, wie Hass Generation für Generation weitergegeben wird – durch Wörter wie Nationalismus, Ehre, Angst – wie dieser Teil der Welt oft das Schlimmste dessen repräsentiert, was wir sind. Nie eine falsche oder belanglose Sequenz, ein intelligentes, berührendes Finale; aber es ist der gesamte Prozess, der berührt und daran erinnert, wie es gewesen ist und weiterhin so bleibt über Jahrzehnte hinweg, ganz sicher nicht nur auf dem Balkan. Ausgezeichnet bei der Internationalen Kritik-Woche, ist „Dua“ einer jener Titel, die in anderen Zeiten ein Ausnahmefall gewesen wären; vielleicht findet er Platz unter den Giganten, die für den Oscar antreten. Auch so ist es ein Film, den man gesehen haben sollte.

Bewertung: 8,5