Im Wettbewerb der 21. Ausgabe der Festa del Cinema di Roma steht „Mustang“, der neue Dokumentarfilm von Kasia Smutniak – nach dem anerkannten MUR aus dem Jahr 2024 – der die erste Reise schildert, die die Schauspielerin im Jahr 2003 in Nepal mit ihrem damaligen Lebensgefährten Pietro Taricone unternahm. Genauer gesagt taucht er tief in die Beziehung ein, die Smutniak zu jener Grenzregion geknüpft hat, die dem Filmtitel den Namen gibt, ein raues Erdstück, das schwer zu erreichen ist und in der Mitte zwischen dem Tibet liegt, wo sie über mehr als zwei Jahrzehnte eine zweite Heimat gefunden hat, in der Taricone nach einem Paragliding-Unfall im Jahr 2010 verstarb und gedacht wird.

Worum geht es in Mustang

Auf der einen Seite steht zweifellos die persönliche Dimension. Die Pilgerreise, die Smutniak zu denselben Orten unternimmt und dieselben Menschen trifft, taucht in den Bildern jener digitalisierten Erinnerung auf, die Sophie, die Tochter der Regisseurin und von Taricone, sagt, als dem Vater gehörend wiedergefunden zu haben. Ein transzendenter Geist, eine Präsenz, die durch das Werk von Smutniak in Mustang schwebt und sich in der Realisierung einer Schule in einem Dorf am Rand der Vergessenheit ausbreitet. Als ob diese Geste eine lange, mühsame Verstreuung der Asche wäre, die weiterlebt und das Land in neue Formen und Farben keimen lässt – im Verlauf des gesamten Films taucht ein Motiv auf: Sophie malt Staub- und Erdarten zu einem Bild zusammen.

Mustang ist also die Geschichte der Verpflanzung eines Paares, und später einer Familie, in eine andere Kultur, dem Annähern an eine reine, unwiderstehliche, unberührte Realität – die in jener Unberührtheit jedoch auch ihre frustrierende soziale Komplexität findet. Unzufriedenheit und Schwierigkeiten werden in die Worte von Kunzom gelegt, einer indigene Frau, die nach einem Leben in den Vereinigten Staaten nach Mustang zurückgekehrt ist und gemeinsam mit Smutniak die Schule gegründet hat, die nun wegen des fortschreitenden Bevölkerungsrückgangs in der Region gefährdet ist.

Die Prämissen sind angemessen, der Blick verrät

Doch während den inneren Beweggründen des Dokumentarfilms das Unbestreitbare zugewiesen wurde, ergeben sich an der reflektierten Inszenierung des Films gewisse Zweifel. Denn er erscheint in einer zu sauberen, zu perfekten, zu durchgestalteten Form, die ein völlig geschlossenes und authentisches Resultat im Zusammenspiel von Privatem und Kollektiv verhindern würde, wobei der Film diesen Konflikt als Knotenpunkt der Lösung des langwierigen Verlustes interpretiert.

Die Probleme des Films, von der Autorin zusammen mit Marella Bombini verfasst, liegen in den Blickachsen. Sie setzen Privates und Collektives in eine hierarchische Beziehung zueinander, widersprechen dem konzeptionellen Synkretismus, der die Erinnerung des Einen in den Vielen übermitteln möchte, und instrumentalisiert das Gesellschaftliche zugunsten der Regisseurin und Protagonistin der Geschichte.

Eine schwierige und empfindliche Erzählung wie diese scheint naturgemäß Zurückhaltung zu verlangen, zumindest eine stilistische Reduktion. Doch die Bilder des Films verraten beinahe einen maskierten Vorzug, in dem Smutniak ständig im Zentrum der Aufnahmen steht, im Vordergrund, und immer die beste Perspektive sucht, auch indem sie die Szene fragmentiert – und damit die Momentaufnahme eines gestellten emotionalen Realismus zunichte macht. Bilder, in denen sie das raue und atemberaubende Mustang-Landschaftsbild aus dem Hintergrund betrachtet, mehrmals mit einem fremden Blick, begleitet von langen, kalten Drohnenaufnahmen und eindringlicher Musik (zugegeben, wunderschön: von Lorenzo Tomio).

Aus diesem Kontrast ergibt sich eine Art Ode an die Resilienz, die notwendigerweise die Belange des Einen über die Schwierigkeiten der Anderen stellt und das Fundament des Films bricht. „Sie tut das, als wäre es eine normale Sache“, kommentiert Sophie mehrmals, wenn sie die zahlreichen Reisen beschreibt, die ihre Mutter im Lauf der Jahre unternommen hat. Fast scheint damit eine subtile, individuelle Mythologie angedeut zu werden, die zweifellos jene ist, die den Verlust durchlebt und ihn zum Keimen gebracht hat, doch im Einklang mit den ursprünglichen Prämissen steht dies in Widerspruch.

Bewertung: 5,5

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