Man spricht mit Levante, und es ist offensichtlich, dass diese Lieder, so dicht und vielschichtig, nur von einer zutiefst menschlichen Künstlerin stammen können. Eine Künstlerin, die es liebt, sich zu erzählen. Und zuzuhören. Das sagt sie gleich, als wir sie per Zoom erreichen – an dem Tag, an dem die Interviews hintereinander folgen, um über ihr neues Album zu sprechen, das morgen, am 9. Oktober, erscheint, mit dem Titel ‚Dell’amore il fallimento e altri passi di danza‘ und das drei Jahre nach ‚Opera Futura‘ kommt. Ein Projekt, entstanden aus dem Wunsch, die Liebe aus einer anderen Perspektive zu sehen als in der Vergangenheit: nicht mehr zu fragen, was sie ist oder wohin sie führt, sondern sich zu fragen, warum sie schwankt, anhält. Oder manchmal überhaupt nicht beginnt.
„Ich mag Interviews – erklärt Claudia Lagona, in der Kunst Levante – gleich zu Beginn. Diese Seite mag ich, weil ich es wirklich liebe, das Album zu erzählen, das etwas sehr Privates und Intimes ist. Ich bringe mich rein, Interviews und Journalisten sind eine ernste Sache. Deshalb bitte ich um ausreichend lange Termine.“ Erleichterung. Es gibt (noch) jemanden, der Dinge ordentlich machen will. So, wie sie es in einem Album gemacht hat.
Das Album stammt aus einem sehr privaten, starken Erlebnis. Wie hast du den Mut gefunden, es allen zu erzählen?
„Ja, ich sage es ohne Scheu. Die Wahrheit ist so: Ich habe mich dabei erwischt, die Liebe zu zerstören. Es war ein Muster, das sich wiederholte, als ob meine Beziehungen eine Art Verfall hätten. Einmal, zweimal, dreimal – irgendwann suchte ich nach dem Grund. Um wirklich zu verstehen, warum ich der Liebe nicht einmal traue. Ich musste mich mit einem sehr starken Bild auseinandersetzen, dem Bild meines Vaters.“
Welcher Vater war das?
„Er war ein außerordentlich liebevoller Mann, aber zugleich sehr hart und streng. Mit der Zeit habe ich verstanden, dass ich nach dem Mädchen in mir suchte, denn alle haben so eines in sich – zurückblickend auf jene Zeiten, in denen es die Liebe gefunden und wieder verloren hatte. Als ob ich der Liebe unbewusst sagen würde: ‘Anstatt dich sterben zu sehen, töte ich dich.’ Zu erfahren, woher diese enorme Migräne kam, die mich von schönen Dingen ablenkte, war eine große Befreiung.“
Tut dich all diese schwere Erfahrung künstlerisch wirklich formen oder wärst du auch so Levante gewesen, unabhängig davon?
„Ich wäre ‚nur‘ eine gute Sängerin, eine gute Musikerin gewesen. Wir sind wir, geprägt von der Familie, die wir hatten, von den Dingen, die uns durchlaufen haben, von den Städten, in denen wir gelebt haben. Ich erzähle das Leben so, wie ich es erlebe; ohne diese Erfahrungen würde ich die Musik nicht auf diese Weise erzählen.“
Kürzlich hast du erzählt, dass deine Tochter Alma Futura am 17. Mai gezeugt wurde.
„Für mich ist die Zahl 17 eine ganz besondere, aber grundsätzlich verfolgt mich die 17. Ich wurde am 17. schwanger, und alle schönen Dinge in meinem Leben kommen am 17. – Da geht’s nicht um Pech.“
Bist du abergläubisch?
„Nein. Ich glaube weder an Glück noch an Unglück. Ich glaube an Magie. Ich sage dir Folgendes: ‚Glück ist ein Wind, der dich arbeiten lässt.‘ Man muss Glück also selbst erschaffen; es ist eine Frage der Haltung, wie man Dinge angeht.“
Im Titel vereinst du starke Gegensätze: Wie kam die Idee dazu?
„Die Liebe und das Scheitern sind auch der perfekte Titel für die Zeit, in der wir leben. Ich wollte keine Wahrsagerin der Situation sein, aber so ist es gewesen: Wir sind völlig egozentrisch und nur auf unsere Gewinne fokussiert. Wir haben das Gefühl für Gemeinsinn verloren und damit auch die Liebe. Diese Welt schaut nur auf sich selbst; man denke an all die Konflikte um uns herum. Wir sind ruiniert.“
Was denkst du, bedeutet es heute, einen Menschen zu zeugen – ist das Mut oder Leichtsinn?
„ Alma wurde am 13. Februar 2022 geboren (aus der Liebe mit meinem Partner Pietro Palumbo, Anm.) und kurz darauf hat Russland die Ukraine überfallen. Da dachte ich mir: Verdammt, was habe ich da getan. Aber wir müssen wie Pflanzen sein: Wir wachsen auch dort wieder, wo Gebäude einstürzen. Angst ist heilig, darf aber das schönste Geschenk, das Leben, nicht stoppen.“
Gibt es eine rote Linie, die diese 15 Tracks verbindet?
„Es ist mein Ich mit meinen Erfahrungen des Scheiterns. Und es gibt viele Arten davon, auf vielen Ebenen. In diesem Fall sprechen wir von Liebesfehlschlägen, ich sage es mit demselben Titel. Dieses Album ist ein Tiramisù, es hat viele Schichten. Weil ich das Gefühl habe, dass auch ich viele Schichten habe – und das haben wir alle. Und Liebesgeschichten haben auch viele Schichten, sie tragen nicht alle dasselbe Gewicht. Glücklicherweise, würde ich sagen.“
Zum ersten Mal trägt dein Album ein Chor-Cover, du bist nicht allein darauf. Auf ikonografischer Ebene, wovon hast du dich inspirieren lassen?
„Ich glaube, es ist ein Cover mit religiösen Anklängen, ästhetisch gesehen. Ich neige dazu, in religiösen Bildern etwas extrem Mächtiges zu sehen. In Wahrheit ist dieses Bild von dem Gemälde ‚Die Freiheit, das Volk zu führen‘ inspiriert. Ich wollte dieses pyramidale Bild nachbauen, das die Dreier-Punkte und all die Menschen, die mit mir arbeiten, symbolisiert.“
Am 17. und 22. November bist du in Mailand mit zwei einmaligen Terminen. Welche Lied des Albums glaubst du, profitiert am meisten vom Live-Auftritt?
„Vielleicht Fuoco Mio. Live wird sehr anders sein, weil es eine Absicht hat, die bei der Aufnahme nicht wirklich rüberkommt. Ich hatte es auch für das Festival di Sanremo 2026 in Erwägung gezogen, war aber sehr unentschlossen. Dort spielte mein Ego eine Rolle – ich wollte meinem Vater zeigen, dass ich ihn 30 Jahre später rächen würde. Ego. Ego. Ich habe es zerstört und bin zur richtigen Ballade gekommen, nämlich Sei Tu.“
Du hast im Kino gespielt und kürzlich auch im Fernsehen. Ist das ein abgeschlossenes Kapitel oder würdest du gern zurückkommen?
„Ja, es hat mir riesig Spaß gemacht. Und so bin ich: Wenn du mir sagst, ‚Morgen kommst du zu mir, um zu malen?‘, sage ich Ja.“
