Es wird Ihnen gefallen oder Sie werden es hassen. Nicolas Winding Refn kennt keinen Mittelweg und auch in diesem neuen Werk, Her Private Hell, das am Donnerstag, dem 1. Oktober in Österreich ins Kino kommt, nachdem es Cannes gezeigt wurde, beharrt der Regisseur darauf, sein eigenes Kino zu machen, „sein Kino“ im Sinne eines Films, der nicht zu sehr Rücksicht auf irgendjemanden außer die Befriedigung des Regisseurs nimmt, inklusive des Publikums, das ihm folgt oder es zumindest versucht, den Ereignissen in seinem Film zu folgen.

Her Private Hell, Handlung und Besetzung

Her Private Hell könnte als Science-Fiction-Thriller definiert werden. Die Handlung beginnt in einer Zukunftsstadt, die ständig im Nebel liegt. In dieser Cyberpunk-Umgebung lebt Elle, gespielt von der Ikone und Königin des Horrors der Generation Z, Sophie Thatcher. Elle ist eine Top-Schauspielerin, die im imposanten Tower Hotel residiert, während sie am Set von Candy Floss arbeitet, einem Film, der atmosphärisch, inspiriert und ästhetisch an die B-Movies der Science-Fiction der 60er Jahre erinnert. Bei ihrer Rückkehr ins Hotel begegnet Elle Hunter (Kristine Froseth), einer aufstrebenden Star und Influencerin, und führt sie in ihre luxuriöse und riesige Suite, wo Dominique (Havana Rose Liu) auftaucht, ihre ehemalige Geliebte und nun ihre Patin, da sie die Ehefrau des Vaters ist, des charismatischen und mysteriösen Regisseurs Johnny Thunders (Dougray Scott).

Und ist das schon alles? Nein, denn irgendwann stoßen wir auch auf den „Soldier K“, einen amerikanischen Soldaten auf der Suche nach seiner vermissten Tochter. Aber wo bleibt der Thriller? Ach ja, es gibt auch den tödlichen Leatherman, einen Mörder, der mit dem Nebel hereinkommt, um Mädchen zu massakrieren.

Die grobe Rekonstruktion der Handlung Refns Film ist eine Aufgabe, denn sobald das Publikum einen Faden findet, der sich aus einem dichten Dialogfluss mit minimaler Action speist, entscheidet der Regisseur, dass seine Geschichte zu verständlich wird, und entfernt die einzige Grundlage des Verstehens, um zu einem offenen Finale zu wechseln.

Alles wunderschön und glänzend, aber Geschichte und Herz fehlen

Wie gesagt: Entweder geht man nach diesen über zwei Stunden Projektion frustriert aus dem Kino oder, wenn man ein Freund der refn’schen Ästhetik ist, verlässt man es wahrscheinlich von dem stets effektiven visuellen Eindruck der hochglänzenden Inszenierung getroffen. Die Mode ist das Steckenpferd des Regisseurs und man sieht es in jedem Frame, in der maniakalischen Sorgfalt, die Szenen, Kostüme, Atmosphärenaufbau, Licht und Fotografie auf höchstem Niveau widmet. Die Filmmusik von Pino d’Angiò ist majestätisch und trägt dazu bei, dem ganzen Werk einen barocken Akzent zu verleihen. Reicht das aus, um einen Film zu machen? Vielleicht ja, wenn man sich mit der Augenfreude begnügt. Von Emotionen spricht man hier jedoch besser nicht.

Bewertung: 4,5