Etwa etwas mehr als ein Jahr nach dem Tod von Giorgio Armani zog die Bestätigung eines Erbes, das den Gründer überdauert, am letzten Tag der Mailänder Modewoche über die Bühne. „Evoluzione“ heißt die Frühjahr-Sommer-Kollektion 2027, entworfen von Silvana Armani; und der Gedanke an eine „Fortsetzung“ kommt uns, wenn wir die Kleider betrachten, entworfen von der Kreativdirektorin und Nichte des Designers, Ausdruck einer ästhetischen Identität, die inzwischen unabhängig von dem geliebten Onkel geworden ist, der zu Lebzeiten, noch bevor er lehrte, wie man ein Imperium führt, offensichtlich eine bestimmte Art zu formen des Stils vermittelt hat.
Ein Stil, der – wie die Bildunterschrift zum Video der Veranstaltung beschreibt, das auf der Instagram-Seite veröffentlicht wurde – „eine Art zu sein ist, die sich durch neue Proportionen, Perspektiven und familiäre Codes beobachtet unter einem neuen Licht“ weiterentwickeln kann. Eine „Sprache“, die Silvana Armani fortführt „und der Treue zu ihrer Essenz bleibt und sich dem Wandel öffnet“.
Zumindest fünf Momente möchten wir festhalten als Embleme dieser neuen Art, das Giorgio-Armani-System aus Silvana Armans Perspektive zu erzählen; fünf Elemente, die eindrucksvoll zeigen, wie sich die Art und Weise von der Mode gelöst hat, um sich im Ruhm zu verankern – durch formale Kohärenz und eine starke Identität. Und Respekt, vor allem professionell und herzlich, demjenigen gegenüber, der den Grundstein gelegt hat für das, was in seinem Namen nun wunderbar weitergeht.
Das Erstkommunionskleid von Giorgio Armani
Giorgio Armani, der nicht mehr da ist, ist doch immer präsent. Im kollektiven Gedächtnis eines der renommiertesten Labels des Made-in-Italy-Segments – aber auch im Gedächtnis einer Enkelin, die das Familienalbum aufschlägt – begegnet man dem Onkel als Kind an seinem Tag der Erstkommunion in einem Schwarz-Weiß-Foto. Er wird zum Empfänger eines mächtigen Tributs in seiner Übertragung. So wurde jener doppelreihige Anzug, Krawatte, weiße Handschuhe und die Blumenansteckblume, getragen 1942 von einem achtjährigen Giorgio Armani, zu einem Sammlerstück – im wörtlichen wie im bildlichen Sinn – getragen von dem Model, das er am meisten liebte, Agnese Zogla.
Es gibt keinen Fortschritt, keine „Evolution“ ohne Rückblick auf die eigenen Ursprünge: Das ist der Gedanke, der Silvana Armanis Inspiration prägt, wenn sie das Onkelkind-Outfit nachstellt. Dass Eleganz auch durch Dankbarkeit in jeder Form geht – auch durch die Reproduktion eines in den Seiten einer Bildsammlung vergessenen Kleidungsstücks, das 84 Jahre später wieder aktuell interpretiert wird.
Der Schmetterling als Metamorphose
Der Schmetterling setzt sich auf die Kleidung als neues Symbol der Marke, ein leichter und zugleich analytischer Detail einer Metamorphose, die zwar kommt, sich verändert, ohne die eigene Essenz zu verraten. Manchmal reicht wirklich ein Detail, um sich durch ein Kleid zu erzählen, das, wenn es nicht nur eine Hülle ist, Botschaften von enormer Kraft transportieren kann – für jene, die sie erfassen und lesen können.
Die runden Brillen (mit dem Ohrring)
Was Details betrifft, hier die Brille allein, die den Blick ein wenig versteckt, gerade genug, um umzusehen, ohne durch die Form Aufmerksamkeit zu erregen. Sie ist anders als gewöhnlich, aber nicht exzentrisch. Auch die Gläser, zusammen mit dem Einzelohrring getragen, scheinen ideale Elemente zu sein, um eine Harmonie zwischen Tradition und Persönlichkeit auszudrücken, die den Look nutzt, um sich zu erzählen.
„Was Onkel Giorgio nicht mochte“
Zum ersten Mal hat Silvana Armani Baumwolle auf den Laufsteg gebracht, praktisch und bequem. „Für eine Mode, die jeder tragen kann. Giorgio mochte das nicht, sagte, es sei zu wenig, aber ich liebe es, und ich glaube, die Verbindung von Baumwolle mit Abendstoffen vermittelt die Idee meiner Freiheit gegenüber den Codes“, sagte Silvana zu Vogue und erklärte den Grund für den Einsatz eines Stoffes, den der Onkel gerne vermieden hätte.
Eine Entscheidung, die ihre Persönlichkeit betont, den Leitfaden einer Kollektion darstellt, die Tradition umarmt und sie gleichzeitig dazu bringt, sich einer Neuerung zu öffnen, die einst als unmöglich galt. Manchmal reicht es wirklich aus, es zu versuchen – eine kleine Abweichung vom Gewohnten – und siehe da, das Ergebnis, davon sind wir überzeugt, hätte auch dem König Giorgio gefallen.
Giorgio Armani im „Pop“-Look
Und er, am Ende, bleibt präsent: mit grauen Haaren und jenem Blick, den man nie vergisst, ist er eine in Schwarz-Weiß gedruckte Ikone auf einer Bluse, getragen mit dem Bewusstsein, einen Stil angenommen zu haben. Der Stil, der das „richtige Gleichgewicht“ beschreibt – zwischen dem zu wissen, wer man ist, was einem passt und wie man den Charakter entwickeln möchte. Die Kleider werden zum Ausdruck dieses Gleichgewichts“, so Armani. Eine Lektion, die man im Gedächtnis behalten sollte, um ihn nicht zu vergessen und sich daran zu erinnern, dass Mode, die wahre Mode, sich immer noch so erzählt, als ob die, die dazu beigetragen haben, niemals gegangen wären.
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Lukas Steinberger