Der Film ist bekanntlich das ideale Mittel zur Identifikation. Deshalb schlagen wir fünf Filme vor, um das so genannte „Zustimmungsgesetz“ besser zu verstehen, das derzeit im Parlament diskutiert wird. Denn, wie selten sonst, ist es wichtig, sich in die Perspektive anderer hineinzuversetzen, um eine informierte Meinung zu bilden. Nach der Verschiebung der letzten Woche arbeitet die Justizkommission daran, den Gesetzesentwurf zu definieren, der den Artikel 609-bis des Strafgesetzbuches ändern und erstmals den Begriff „freie und aktuelle Zustimmung“ im Bereich sexueller Gewalt aufnehmen wird. Während die Arbeiten wieder aufgenommen werden, zu Beginn des Jahres 2026, finden sich hier einige Filme, die sich thematisch damit befassen. Denn jede gesellschaftliche Veränderung ist in erster Linie kulturell, neben dem juristischen Aspekt.

Zustimmungsgesetz: Was ändert sich, welche Bedeutung hat es, und was passiert jetzt (nach der Verschiebung im Parlament)

“Anatomia di uno scandalo”: se un politico viene accusato di violenza (dalla sua ex amante)

Auf dem ersten Platz der Empfehlungen steht “Anatomia di uno scandalo”, britische Miniserie, die seit 2022 auf Netflix verfügbar ist. Vor allem behandelt diese Dramaserie das Thema der Zustimmung gezielt: Die Kritik bewertet das Ergebnis als schwankend, aber es lohnt sich, sie zu schauen und sich eine eigene Meinung zu bilden.

In diesem Fall verfolgen wir Schritt für Schritt den Prozess, in dem James Whitehouse, britischer Minister (Rupert Friend), und Olivia Lytton (Naomi Scott), Parlamentsassistentin und seine Ex-Geliebte, einander gegenüberstehen. Sie beschuldigt den Mann der Gewalt in einem konkreten Vorfall, gesteht aber die frühere Beziehung ein; er verteidigt sich, leugnet den Vorwurf der Gewalt, nicht die Beziehung. Die Kamera führt uns in die Richterkammern: Eine Seite gegen die andere, und wir Zuschauer werden zur Laienjury. „Haben Sie jemals Nein gesagt?“, fragt der Verteidiger, und stützt seine Strategie auf die frühere Beziehung. Die Anklage wiederum bringt Beweise für die erlittene Gewalt vor.

Die Erzählung erkundet so die Grauzonen des Zustimmungsgesetzes, insbesondere wenn eine vorherige Beziehung zwischen den Parteien besteht, und untersucht das Thema der „Gültigkeit“ oder Aktualität der Zustimmung. Außerdem wird das Konzept des „Freezing“ behandelt, also die körperliche Starre, die einige Opfer während der Gewalt erfahren, oft mit der Zustimmung verwechselt.

Zum Legal-Drama kommen weitere Stränge hinzu, wie der mediale Zirkus, der die Anschuldigung gegen den Politiker begleitet: Die morbide Neugier der Gesellschaft, das Aufbereiten der Klatschpresse in James‘ Vergangenheit, die Strategien der öffentlichen Verteidigung. Und dazu das menschliche Drama eines Paares, insbesondere Sophie, James‘ betrogene Ehefrau, gespielt von der großartigen Sienna Miller, die ihren Mann um jeden Preis verteidigen will. Eine Miniserie, die man in einem Rutsch durchsehen kann, auch wenn das eigentliche Thema der Zustimmung noch vertieft werden könnte. Eine hervorragende Marathon-Idee für das kommende Wochenende: Die Episoden dauern insgesamt viereinhalb Stunden.

“How to have sex”, o di come fare sesso

„How to Have Sex“, wörtlich „Wie man Sex hat“, ist ein dramatischer Film aus dem Jahr 2023, der auf dem Festival von Cannes und bei den BAFTA ausgezeichnet wurde. Wir tauchen vollständig in die Welt der Jugendlichen ein, und auch wenn Sie selbst älter sind, bietet er eine selten wirkungsvolle Lektion zum Konzept der Zustimmung. Wenn Sie selbst Kinder in diesem Alter haben, empfehlen wir ihn Ihnen und Ihren Kindern.

Der Film beginnt mit der Euphorie einer Reise einer Gruppe Sechzehnjähriger, die in Malia landen. Etwas noch kindlich, ein wenig schon jugendlich, probieren die Jugendlichen die ersten Freiheiten fern von den Eltern, suchen Grenzüberschreitungen in großen Karaffen Alkohol und in Bars. Am Hotel angekommen, werden die Zimmer danach vergeben, wer die größeren sexuellen Ambitionen hat. Das Ziel des Urlaubs ist also „Sex haben und trinken“. Hinter der Gestik der Zigarette, die eine scheinbare Sicherheit vermittelt, aber Verwundbarkeit verbirgt, steht Tara, die unsicherste aus der Gruppe, die am meisten mit der Zukunft ringt, gespielt von der großartigen Mia McKenna-Bruce. „Wenn ich hier in diesem Urlaub keinen Sex habe, werde ich ihn nie haben“, sagt sie, zwischen Schüchternheit und dem Druck der Freundinnen, die sie wegen fehlender ersten sexuellen Erfahrung verurteilen. Am Ende landet sie am Meer mit einem Jungen, aber gerade dort wird die Distanz zwischen dem, was sie wirklich möchte, und dem, was der Kontext sie tun lässt, deutlich.

Das Regiestück von Molly Manning Walker ist eine Verhaltensstudie, die sich, obwohl sie den Blick der Frau stärker betont, zu einer Reflexion einlädt: Der Film hinterfragt Männer und Frauen, das eigene und das fremde Innenleben zum Zeitpunkt des sexuellen Aktes zu erkennen. Der frische Blick von Walker – Jahrgang 1993 – ist auch hier gut in die Gegenwart verankert: Der „Niedergang“ der Gesellschaft wird fast sensorisch evoziert. Zu den Stärken des Werks gehört auch die kurze Länge: Eineinhalb Stunden reichen völlig aus, um die notwendige Schlagkraft zum Thema zu liefern. „How to Have Sex“ ist auf Prime Video und auf der Plattform Mubi verfügbar (auf Mubi kostenlos für eine Woche über Prime). Es gibt noch ein weiteres Hindernis, das wir Ihnen empfehlen zu überwinden: Der Film ist nur im Originalton erhältlich. Die Untertitel mögen mühsam erscheinen, doch sie lohnen sich.

“After the Hunt”, il dramma giallo-filosofico di Luca Guadagnino

„After the Hunt“, das jüngste Werk des gefeierten Luca Guadagnino, lief vor nur wenigen Wochen noch in den Kinos und hatte geringe Einspielergebnisse; der Regisseur sucht nun über Prime Video nach einem Comeback, wo der Film bereits verfügbar ist. Der Film will erzählen, was sich um ein Mädchen herum abspielt, das einen Missbrauch durch einen Professor im Umfeld einer renommierten Universität meldet. Neben dem eigentlichen Thema der Zustimmung dienen die zwei Stunden und zwanzig Minuten Film auch dazu, über das heute polarisierte Amerika zu reflektieren, über die Nicht-Kommunikation zwischen Generationen und die politischen Nuancen, die sich daraus ergeben.

Hier befinden wir uns an der angesehenen Yale-Universität, zwischen Professorinnen und Professoren, die öffentliche hohe Positionen innehaben, aber private Verhaltensweisen genauso fragwürdig sind. Hier gesteht eine Studentin, Maggie (Ayo Edebiri), Alma, eine Professorin, gespielt von Julia Roberts („Die beste Darstellung in ihrer Karriere“, sagt Guadagnino), dass Hank (Andrew Garfield), ein anderer Professor, sie missbraucht hat. Von da an beginnt die Jagd nach der Wahrheit, was dem Film seinen Titel gibt. Er verteidigt sich: „Es wird seine Wort gegen meins für den Rest meines Lebens sein“, sagt er, „ich brauchte Jahre, um mir einen Ruf aufzubauen; ich lasse mir nicht alles von einem Miststück nehmen, das den aktuellen kulturellen Moment ausnutzt.“ Und ringsherum wird das Umfeld von Heuchelei geprägt. Alma rät dem Mädchen, nicht zu erstatten, denn andernfalls „wirst du radioaktiv, da die Universitätswelt von weißen Männern dominiert wird und du einen Job brauchst.“ Eine Kollegin weist sie jedoch darauf hin, dass „in Machtungleichgewichten Einwilligung und die Fähigkeit, sie zu geben, per se ausgeschlossen sind“. Die Sache verkompliziert sich jedoch, weil das Mädchen selbst Verhaltensweisen zeigt, die den Zuschauer verwirren und ihn dazu bringen, ihrer eigenen Aufrichtigkeit zu zweifeln.

Wie bereits erwähnt, ist der Film ein Porträt eines geteilten, polarisierten Amerikas. Derjenigen, laut aktuellen Studien, junge Frauen wählen links-progressiv, während junge Männer nach rechts tendieren. Nicht zufällig klagt einer der Männer im Film über ein fiktives „Absteigen, weil Mann, Weiße und heterosexuell“. Und jemand behandelt die Jüngeren mit Spott und wirft ihnen vor, ihre Generation in einem Opferzitatus zu definieren: „Die Jungs überspielen jedes Zeichen von Victimisierung, als hätten sie nichts anderes, womit sie sich behaupten könnten.“ Guadagnino bittet zum Dialog. Abschließend bietet dieser Film, von undenkbar hochwertiger Ausarbeitung, etwas, das für euch geeignet ist, wenn ihr bereit seid für zwei Stunden und dreißig Minuten philosophisch-kriminalisches Drama.

“Una donna promettente”, un film che non dimenticherete facilmente

„Una donna promettente“, der 2020 mit dem Oscar für das beste Originaldrehbuch ausgezeichnet wurde, ist ein Film, den man nicht so schnell vergisst. Trägt eine wichtige soziale Botschaft, nämlich die Frage der Zustimmung, in sich und ist außerdem ein Thriller sui generis, auf Prime Video verfügbar; nicht jedermanns Geschmack: Zum einen wegen der Brutalität einiger Szenen, zum anderen wegen des surrealen und symbolischen Tons, den manche Zuschauer als zu abstrakt empfinden könnten.

Cassy, die Protagonistin, gespielt von Carey Mulligan, ist eine junge Frau, die ein beunruhigendes Ritual pflegt: Jede Woche tut sie so, als sei sie völlig betrunken in einer Bar, und jede Woche bewahrt sie so, dass immer ein Mann da ist, der sie ausnutzen könnte, ungeachtet ihres Klarheitsverlusts. Wenn sie nach Hause kommt, führt sie ein Tagebuch über die Männer, die versucht haben, sie wie ein sexuelles Objekt zu behandeln. Das geschieht nach einem Trauma: Ihre beste Freundin hat sich nach einer Vergewaltigung umgebracht. Die Eltern sind verzweifelt: „Sie war eine vielversprechende Frau“, sagen sie über Cassy. Doch sie scheint kein anderes Ziel zu haben, als Nina zu rächen, und nutzt dazu ihre Weiblichkeit als Waffe. Die Waffe wird sehr, sehr gefährlich.

Der Name der Protagonistin ist kein Zufall: Cassy ist eine Verkleinerungsform von Cassandra, einer Figur der griechischen Mythologie, der per Definition nicht geglaubt wird. Ebenso werden Frauen, die Opfer von Gewalt werden, oft nicht geglaubt. In diesem Film wird das Thema der Zustimmung aus der Perspektive der Veränderung behandelt: Cassy täuscht Trunkenheit vor, unfähig zu erkennen oder zu wollen, was deutlich macht, wie verbreitet die Tendenz ist, den Angreifer zu entlasten und das Opfer zu beschuldigen. Nicht zufällig, in einer der ersten Dialogzeilen, sagt ein Mann zu Cassy: „Also suchst du es dir doch selbst aus.“ Das ist der Begriff der „Sekundärovictimisierung“.

Noch ein wenig zu erwähnen verdient der Stil der Regisseurin Emerald Fenner, der absichtlich schrill und komplex in den Emotionen ist, die er hervorrufen kann. Die Weitwinkel-Aufnahmen wirken desorientiert. Die Pastellfarben des Sets und der Kostüme verwirren, in ständiger Gegenüberstellung zur blutigen Handlung. Die Cassandra selbst, als Kind in bunten Kleidern, wirkt eigentlich kaltblütig in ihrer Rache. Außerdem war sie 2020 eine völlig ungewöhnliche weibliche Figur in der Kinoerzählung: Ja, es sind erst wenige Jahre vergangen, doch die scharfen Ecken eines so einem Charakteren waren ganz anders als die freundlichen, femininen Konturen, an die die cliché-Handlungen uns gewöhnt hatten. Gleicher Effekt – Absicht – ergibt sich daraus, dass Adam Brody, berühmt geworden als romantische Figuren, hier den Rolle des Vergewaltigers übernimmt. Der Film wird also von den Konventionen des revenge movie getragen und endet in einer satirischen Stilrichtung.

“I May Destroy You” non parla in modo mirato di consenso, ma del trauma da stupro

Zuletzt fügen wir „I May Destroy You“ hinzu (wörtlich „Ich könnte dich zerstören“), eine hochgelobte britische Fernsehserie aus dem Jahr 2020. Im Vergleich zu den anderen Filmen ist sie jedoch weniger stark auf das Thema „Zustimmung“ im engen Sinn fokussiert. Stattdessen widmet sie sich den Folgen des sogenannten Stupro-Traumas. Zwischen Drama und Krimi pendelnd, nannte die Presse sie damals die „Serie des Jahres“ – es waren die Jahre unmittelbar nach Me Too – aber man muss sagen, sie ist sehr lang und vor allem mit weiteren narrativen Strängen verwässert. Kurz gesagt: Für diejenigen, die in einen intensiven Binge-Watching-Gang geraten möchten: die zwölf Episoden in sechs Stunden. Sie ist bei Now verfügbar.