„Digger“ ist genau das für euch, wenn euch der Inarritu von „Birdman“ fehlt, jener ohne Bremse, ohne Grenzen, der zugleich fustigiert und feiert und uns Zuschauer zugleich die verrückte Realität anspricht, in der wir alle leben. Ein Film, der überladen wirkt, genial, verrückt, ungemein intelligent darin, wie er hochwichtige politische Themen behandelt. Und das alles zum Dienst eines Tom Cruise, wie man ihn lange nicht mehr gesehen hat.

„Digger“ – Die Handlung

Draußen in Grönland herrschen harte Zeiten, zumindest für Digger Rockwell (Tom Cruise), Ölmagnat und einer der mächtigsten und reichsten Männer der Welt, eingemauert in seiner goldenen Villa, mit seiner lebensmüden Katze, der Schwester Emma (Sandra Hüller) mit der er ein mieses Verhältnis hat, der Sekretärin Lina (Emma D’Arcy) und seinem Plan, Erdöl und Geld wie Sand am Meer anzuhäufen. Als jedoch eine seiner Ölplattformen explodiert und ein gigantischer Eisberg sich Richtung Europa bewegt, sieht sich Digger gezwungen, dem Präsidenten der Vereinigten Staaten, Compson (John Goodman), die Notlage mitzuteilen, und nimmt seinen Umwelt-Sicherheitsexperten Ganesh (Riz Ahmed) mit. Alles klar? Nicht ganz. Was wir sehen, sind Proben für eine Theateraufführung, „Fossil Fools“, lose inspiriert von realen Ereignissen, in der Digger von dem Veteranen Curtis Markson gespielt wird, der sich jedoch nicht sicher ist, ob diese Produktion zustandekommen wird. Zwischen familiären Problemen, dem Gewicht einer unangenehmen und moralisch verwerflichen Rolle, dem schlechten Verhältnis zur Regisseurin Hannah (Sophie Wilde) hin- und hergerissen, wird Curtis an seine Grenzen geführt. „Digger“ wurde vom mexikanischen Regisseur zusammen mit Alexander Dinelaris,
Nicolás Giacobone, Sabina Berman geschrieben, und ist sein bester Film seit „Birdman“. Eine übertriebene Einschätzung? Nein, das ist die nackte Wahrheit.

Mit jenem Titel, der die Kritik verrückt machte, teilt „Digger“ den Stil, das Tempo, den Einsatz endloser Sequenzen, die Metanarration, die sich selbst umschließt, das Thema Kunst, die das Leben nachahmt, und das Leben, das Kunst nachahmt. Viel, ja sehr viel davon scheint direkt aus dem Besten der absurden, grotesken und fantasievollen Kinematografie von Wes Anderson in seinen goldenen Jahren, den extremeren Coen-Brüdern, dem Adam McKay, der uns mit „Don’t Look Up“ vor fünf Jahren ins Gesicht schlug. „Digger“ ist ein Film, der die Realität nachahmt, ja, er präsentiert sie uns fast identisch semantisch, so wie sie jeden Tag vor unseren Augen liegt. Und so sehen wir einen albernen, feigen und narzisstischen Präsidenten, sein Umfeld aus pathetischen Mittvierzigern, die radikalen Chic-Kreise, die glauben, die Welt retten zu müssen, und vor allem ihn selbst: Digger/Curtis. Tom Cruise hat so etwas Durchgeknalltes noch nie so gezeigt, glaubt mir, nicht einmal in Zeiten von „Tropic Thunder“ oder „Edge of Tomorrow“. Der einstige Ethan Hunt rüstet sich mit einem wahnsinnigen Make-up aus, und führt uns hinein in den Geist eines fiktiven, doch sehr realen Charakters. Sein Digger ist eine Mischung aus Trump, Rockefeller, Musk und Bezos, dem alten amerikanischen Traum der blutdurstigen Siedler, den Ölbaronen, den Dynastien, die Amerika nach eigenem Belieben formten – voller Lügen, Bibel und Geld.

Die Zersetzung einer Welt im Verfall

„Digger“ besticht durch eine knappe, kantige Regie; Inarritu wählt Perspektiven, Nahaufnahmen und Totale, die sich eng um die Protagonisten legen und eine Atmosphäre völliger Klaustrophobie schaffen, danach verfolgt er Digger/Markson, effectively der Erbe dessen, was Michael Keaton in „Birdman“ war, ein ruheloser Geist, der dazu bestimmt ist, einen Megalomanen zu interpretieren. Doch Achtung: In dieser totalen Gleichgültigkeit gegenüber dem Nächsten, im typischen amerikanischen Kapitalismus-Egoismus, in der Moralität, die in diesem Pfad fehlt, gelingt es Tom Cruise, uns dieses Elend fast sympathisch erscheinen zu lassen. Denn am Ende, durch seine Stimme, erreicht er die Wahrheit über unsere Zivilisation, einschließlich der verschiedenen nordischen oder europäischen Ausprägungen, die eine umweltfreundliche Alternative anstreben. Sie funktionieren nicht, sie werden nicht funktionieren, weil wir an einer Vorstellung von Wohlstand hängen, auf die wir nicht verzichten können, und die unsere Zeit, die Ressourcen des Planeten, unsere Zukunft frisst. Der Konsumismus hat uns durchdrungen; Menschen wie Digger brauchen wir, auch wenn wir so tun, als wäre es nicht so. In diesem verweist Inarritu deutlich darauf, die fortschrittliche Front und ihre falschen Hoffnungen zu entlarven. Es wird nicht gut enden, denn wir sind unverbesserlich, sagt uns dieser Film, wir wollen es so. Digger, Menschen wie er, sind mitten unter uns, weil sie das unvermeidliche Produkt unserer Zivilisation sind, der Motor, der sie am Laufen hält.

Schöne Wendungen, beeindruckend auch der Einsatz eines so umfangreichen Ensembles, darunter Jesse Plemons, der im Laufe des Films seine Karten offenlegt – und uns schließlich zu einer Absage an die Kunst als zivilgesellschaftlichem Instrument führt, zugunsten eines kollektiven, ja sogar taumaturgischen Ritus. Wir sind Tiere, sagt uns Inarritu; wir sind mit der Natur verbunden, doch sind wir besessen davon, uns ihr überlegen zu fühlen, oder schlimmer noch, das Beste zu sein, das sie geschaffen hat. Es wird schlecht enden, sehr schlecht, weil wir die Realität aus den Augen verloren haben, weil wir glauben, unaufhörlich wachsen zu können, und in einer endlichen Welt ist dieses Konzept unmöglich. Das Öl? Ohne es würden wir wie Fliegen sterben, vor allem würden jene Ideale sterben, mit denen wir uns rühmen. Viele Anspielungen auf Stanley Kubrick, Orson Welles, in einem Film-im-Film, der die amerikanische Kritik erschütterte, die ausschließlich Optimismus und kindliche Hoffnung akzeptiert. Tom Cruise hat so viel riskiert, so viel; er wird keinen Oscar gewinnen, es ist eine zu unangenehme Rolle für dieses Amerika, das seine Niederlage nicht zugeben kann. Doch es ist seine schönste Rolle seit langem, es ist das Gesicht einer Persönlichkeitskult, den wir wieder angenommen haben, der Mittelmäßigkeit, die triumphiert, weil sie uns das Gefühl gibt, nicht mehr minderwertig der Exzellenz zu sein, die wir fürchten. „Digger“ ist kein Mahnmal, es ist die Anatomie eines sterbenden Körpers, unseres, und wie vorhersehbar es war, dass es dorthin führt.

Bewertung: 8,5