In „Balcanica“ schwirren Zweifel durch den Kopf. Sollen sie gehen, bleiben oder umkehren? Rettet man, heilt man, hilft man – bis wohin? Was tut man, wenn man in dieses karge Land gelangt ist, zwischen Bergen, Wäldern und weiten, leeren Landschaften, über denen der schwere Deckel grauer, kalter Wolken liegt?

Ein Raum, in dem Nicola Sorcinelli seinen Debütfilm zeigt, der im Rahmen der Giornate degli Autori im Kontext der letzten Filmfestspiele von Venedig vorgestellt wurde und nun ab dem 8. Oktober im Kino läuft. Ein Raum, der paradoxerweise eng wirkt angesichts der weiten Panoramen, mit denen der Regisseur jene Balkanroute hinterfragt, die Tausende von Migranten beschäftigt, die abgewiesen, geschlagen und schließlich in eine farblose Zwischenwelt zurückgedrängt werden.

Worum geht Balcanica?

Hier ist alles und doch nichts. Habib (Prince Chugtai) und Nazar (Babak Karimi) sind zum Beispiel Sohn und Vater. Sie sind zwei afghanische Musiker, die zu Fuß fliehen, die Instrumente auf dem Rücken getragen, nachdem in Afghanistan die Musik durch das Taliban-Regime verboten wurde. Sie sind also auch zwei Migranten, mit dem Ziel, Italien zu erreichen, um an einem Konzert teilzunehmen, das offenbar von einem Bekannten dort organisiert worden sein soll. Wer weiß schon, wo dort ist und wo oben, wenn man die Schwelle zu dieser Grenze überschreitet – der härteste Europas –, an der Identität sich aufzulösen scheint und nur noch als sprachlicher Rest und schwaches Gefühl des Stolzes verbleibt.

Balcanica, das Sorcinelli zusammen mit Andrea Brusa schreibt, wühlt sich – ohne zu verharren – im Zweifel. Es befindet sich im infinitesimalen Raum, der das notwendige Tun (das heimliche Überschreiten dieser brutalen Grenze) vom Machen trennt (Nazar ist alt und verletzt), schwebt im Leerrraum, wo die Vergangenheit kein Gewicht hat und die Zukunft keine Gewissheit. Es hat den Verdienst, einen Sinn für eine tiefe Verzweiflung einzufangen. Eine existentielle Weggabelung für Migranten (die weniger Aufsehen erregen als die Verzweifelten, die sich aufs Meer wagen, aber die dennoch in wenigen Schritten von uns entfernt sind), für die das Ganze, was man zu verlieren hat, sich manchmal mit Zufall vermischt, wenn man alles riskieren will.

Und die Ohnmacht der Freiwilligen, die in einem feindlichen bürokratischen Umfeld und unter prekären Bedingungen arbeiten, wie Greta (Matilda De Angelis), eine junge Ärztin auf ihrem ersten humanitären Einsatz. „Bitte bleib nicht zu sehr hängen“ sagen sie zu ihr, als sie beginnt, sich besonders der Geschichte von Vater und Sohn zuzuwenden. Empathie ist eine glatte Oberfläche; bewegend ist die Zuwendung, die Habib, ein gut aussehender junger Mann, instinktiv für Greta empfindet, die eine hübsche Frau ist: Man kann es versuchen in einem Kontext, in dem die Rettungs-Hierarchie gilt?

Ein empathischer Ansatz mit Atemraum

Hier liegt die ganze Frage des Films: Er meidet das Risiko einer deprimierenden Erzählung oder einer pietistischen Moral, dank der Wahl der Figuren (die andere Seite der Migrationskrise) und insbesondere dank der wirklich hervorragenden Darstellungen der drei Hauptdarsteller, die von der Regie sehr gut geführt werden. De Angelis gelingt es, den Druck hineinzutragen; vor allem entsteht eine große Harmonie im oft angespannten Austausch zwischen Chugtai und Karimi (der 2011 den Silbernen Bären als bester Darsteller für Eine Trennung von Asghar Farhadi gewann).

Sorcinelli schenkt ihnen eine Sauerstoffblase zwischen diesen Hängen unterhalb der Berge, in denen die Luft dünn ist. Er bleibt nah mit einer nervösen, aber nie aufdringlichen Handkamera, stets tiefer als die Zentren der Figuren, die alles tun, um ihnen nicht den Rest Atem zu nehmen, den sie zur Verfügung haben. Ein wenig wie er es in La Beichte tat, seinem Kurzfilm von 2024 mit Romana Maggiore Vergano und Andrea Arcangeli, der für den David di Donatello nominiert wurde, der aus dieser mobilen Kamera, flach am Boden, jedoch einen apokalyptischen lyrischen Ton auf die Spuren des Terrence Malick übertrug.

In Balcanica ist der Charakter weniger endgültig, weniger absolutistisch und deutlich zerrissener im Zweifel, wo Ethik und Humanität sich begegnen, wo sie kollidieren. Mit einem Finale, das eine individuelle Position fordert – einen sozialen, auch politischen Akt – begleitet von der bitteren Erkenntnis, dass man nicht die Mittel besitzt, um eine kollektive Haltung zu lösen. Ein essenzieller und paradigmatischer Film, der dennoch gelingt.

Wertung: 6,5